(Untitled)

Los principios de mantener conversaciones en Internet son similares a los que utilizan los artistas de performance para tener presencia en el escenario. Estos son algunos consejos para brillar en el mundo virtual.

• Piense en cómo encuadra la pantalla durante una videollamada. Preste atención a la iluminación y al ángulo de la cámara, planifique su disfraz y añada profundidad a la pantalla.
• Relaje la voz antes de una videollamada. Compruebe el volumen del dispositivo y module su tono para expresarse.
• Sus expresiones faciales y movimientos oculares son clave para comunicar lo que siente.
• Permanezca en el momento y manténgase al tanto de los demás actores que lo rodean. Escuche lo que dicen y entable una conversación.

••• El odissi es un baile clásico de la India que tradicionalmente se interpreta ante un público en directo. Se basa en gran medida en la narración dramática mediante el uso de movimientos, expresiones y gestos corporales. Somos bailarines entrenados que interpretan y enseñan esta forma de arte. También somos asesores de desarrollo del liderazgo y organizamos talleres con directores y ejecutivos de forma regular. Puede parecer una combinación sorprendente, pero en ambas funciones, nos basamos en presentaciones sólidas para captar la atención de nuestros oyentes. Sacamos mucha energía de estar frente a una habitación, a veces incluso en el escenario, de conectar con la gente en persona. Durante los últimos seis meses, como tantos otros, nos hemos visto obligados a trasladar nuestro trabajo a Internet. Ha sido una transición dura. Los principios que antes utilizábamos para captar a nuestro público, como la manipulación del espacio, el sonido y la escena, eran inicialmente difíciles de dominar virtualmente. Incluso después de horas de preparación, grabábamos programas y talleres y nos encontrábamos con que nuestras manos o pies se caían del encuadre, nuestras expresiones no eran claras o la iluminación era tenue. Tras innumerables intentos fallidos, por fin nos dimos cuenta. Podemos aplicar los mismos principios que utilizamos en el escenario para brillar en el ámbito virtual y, cuando lo hacemos, nuestra presencia es igual de fuerte. Si bien tienen sus raíces en las artes escénicas, hemos descubierto algunas prácticas que son especialmente eficaces para mejorar nuestra presentación en pantalla, y cualquiera puede utilizarlas. ### **Cree un marco que destaque al actor. (Sí, es usted.)** Los artistas planifican sus disfraces, decorados y luces con mucha antelación, y estos elementos se combinan para crear una escena y establecer el contexto para su público. Del mismo modo, tiene que pensar en cómo quiere «encuadrar» su presencia durante las comunicaciones virtuales. Es mucho más fácil de gestionar en un escenario grande. En un dispositivo, su marco es mucho más pequeño y puede resultar difícil asegurarse de que la gente lo vea bien. Pero hay algunos trucos que pueden ayudar. **Compruebe la iluminación:** Cuando la fuente de luz está detrás de usted, proyecta una sombra y dificulta que la gente lo vea. **Arregla la cámara:** La cámara debería centrarse en usted para que otras distracciones, como la gente que entra y sale de su habitación, queden fuera del encuadre. Mantenga la cámara a la altura de los ojos o más arriba (nadie quiere mirarle por la nariz). Si no tiene un monitor grande, siempre puede levantar su portátil apoyándolo sobre una pila de libros. **Planifique su disfraz:** Los colores o estampados que lleve y la forma en que contrastan con el fondo son importantes. Por ejemplo, si está sentado sobre un fondo blanco, póngase un tono brillante para que lo resalte. Si su entorno es particularmente ajetreado, evite llevar ropa estampada. Los colores blancos o extremadamente pálidos se mezclarán en un fondo blanco o de color claro. **Añada profundidad (si es posible):** Si está sentado contra una pared, intente tener una planta, un juego de libros o una obra de arte divertida detrás de usted. Eso le da al encuadre cierta profundidad y ayuda a separarlo del fondo. ### **Prepare su voz** Antes de cualquier actuación, los actores y cantantes dedican tiempo a hacer un calentamiento vocal. Al igual que otros músculos, las cuerdas vocales también necesitan relajarse.[Calentamiento vocal](https://www.scielo.br/scielo.php?pid=S1516-18462016000601456&script=sci_arttext&tlng=en) los ejercicios aumentan el flujo de sangre a la laringe o la laringe y flexionan los músculos que controlan el tono y el tono. Esto mejora la calidad de su sonido, lo cual es fundamental para la atención que le presta el público. Recuerde que la gente no tiene acceso a todo usted, así que juzgarán su actitud en función de lo que oigan. La forma en que el público le responda depende de si su voz refleja emoción, sinceridad, nerviosismo o ansiedad. Por ejemplo, las voces monótonas (en las que el tono, el ritmo o el timbre no cambian) matan la comunicación y corren el riesgo de perder público. **No hable demasiado rápido:** Si suele hablar rápido, especialmente cuando está nervioso, practique despacio para que a los demás no les cueste seguirlo. Puede hacerlo en un espejo o grabar y escucharse a sí mismo para comprobar si es capaz de seguir el ritmo. **Céntrese en su discurso** : El tono es la subida y la caída, o la altura y la bajeza, de su voz cuando habla. Piense en los picos y mínimos de una tabla de cardiogramas que muestre su frecuencia cardíaca: con los sonidos más profundos, la línea baja y con los sonidos estridentes vuelve a subir. Todos tenemos un rango vocal entre tonos altos y bajos al que podemos acceder. En una llamada, hable en un tono más bajo y utilice las notas más altas con moderación (para transmitir sorpresa, aprobación, etc.). Es difícil escuchar una voz estridente durante mucho tiempo. (Consejo profesional: antes de cada actuación, nos aseguramos de beber un vaso de agua tibia con miel para relajar los músculos vocales. Usted también puede hacerlo. Le ayudará a ajustar su tono más fácilmente más adelante.) **Ajustar el volumen:** Compruebe el volumen del dispositivo antes de la llamada. Si suena demasiado alto, evite hablarle directamente. Si no se oye, asegúrese de estar más cerca del dispositivo. Todos los ordenadores portátiles y las aplicaciones de videollamadas vienen con funciones integradas que le permiten comprobar la configuración del volumen. ### **Utilice expresiones faciales** Todos sabemos que el lenguaje corporal es el que más habla. Libros de texto sobre teatro indio, como el _Natya shastra_ y _Abhinaya Darpana_ explique cómo las expresiones faciales pueden ayudar a transmitir o mejorar las emociones y los sentimientos. Otras formas de lenguaje corporal, como los gestos o el contacto visual, pueden significar cosas diferentes para diferentes personas, pero las expresiones de felicidad, disgusto, enfado y sorpresa son universales. Como bailarines de Odissi, nos entrenan para emocionar todos los matices de la música y la escena, a menudo con gestos tan pequeños como un abrir y cerrar de ojos. Sabemos que incluso los movimientos oculares ayudan a transmitir el «estado de ánimo del momento». Los artistas clásicos tardan años en dominar el arte de las expresiones faciales, ya que la forma en que mantienen el contacto visual y gestionan una expresión determina si parecen auténticos o no. **Mantener el contacto visual:** Mover demasiado los ojos puede hacer que la gente sienta que no presta mucha atención o que está desconectado de la conversación. Y es fácil distraerse cuando está en una videollamada: notificaciones de Slack, ventanas emergentes y nuevas alertas por correo electrónico. Lo mejor es apagarlos y centrarse en la llamada. **Preste atención a sus expresiones faciales:** Sus expresiones ayudan al público a identificarse con su forma de pensar y sentir. Si se muerde los labios o evita mirar a la cámara, puede ser señal de nerviosismo, mientras que asentir con la cabeza y sonreír puede ser señal de aceptación. Piense en la historia que su rostro va a contar a los demás de la llamada. ### **Permanezca en el momento** Una vez, durante una escena particularmente tensa, a una de nuestras actrices se le cayó el micrófono de cuello. Con un ímpetu increíble, otro coactor, que había descubierto su error, cogió el micrófono y se lo devolvió, improvisando un diálogo cómico sobre lo torpe que estaba siendo. Este pequeño gesto hizo avanzar la escena sin ningún tipo de interrupción, a pesar del error de la actriz. Dicho todo esto, es importante mantenerse en el momento y al tanto de los demás durante las conversaciones virtuales. Cuando varios artistas suben al escenario y llega el momento de que una persona interprete sus líneas, los demás no se desconectan mentalmente y comienzan a revisar sus teléfonos. Se centran en lo que dicen los demás para ayudar a mejorar el rendimiento de sus compañeros de reparto. **Escuche con atención** : Preste mucha atención a lo que (y a la forma) que hablan los demás. La escucha activa implica no solo saber lo que dice la persona, sino cómo lo dice. ¿Están emocionados, nerviosos, inseguros? Capte estas señales. Le ayudará a formular su respuesta de manera adecuada. **Construya una conversación:** Cuando se proponga una nueva idea, piense en lo que podría aportar y que pueda ser importante. No es importante hablar todo el tiempo. Lo que importa es decir algo que añada valor y haga avanzar la conversación, en lugar de repetir una observación que ya se ha hecho (lo que puede ocurrir cuando no se presta atención). Cada vez queda más claro que el trabajo virtual llegó para quedarse. Estas técnicas lo prepararán mejor para ser la mejor versión de sí mismo, aunque sea a través de una pantalla.