Máquina Blockbuster de Marvel
Resumen.
Marvel Studios ha redefinido la película de la franquicia, en parte encontrando el equilibrio adecuado entre crear películas innovadoras y mantener la suficiente continuidad para que todas formen parte de una familia coherente.
Los autores analizaron 338 entrevistas con productores, directores y escritores y 140 reseñas de críticos destacados. Analizaron digitalmente el guión y el estilo visual de cada película y examinaron su red de actores y trabajadores detrás de escena. Argumentan que el éxito de Marvel se basa en cuatro principios: (1) seleccionar por inexperiencia experimentada, (2) aprovechar un núcleo estable, (3) desafiar continuamente la fórmula y (4) cultivar la curiosidad de los clientes.
Idea en resumen
El problema
En el negocio del cine, las secuelas rara vez funcionan tan bien como las originales, con la crítica o comercialmente. Eso hace que sea muy difícil crear una franquicia.
Por qué sucede
Al hacer secuelas, los cineastas son cautelosos al equilibrar la continuidad con la renovación. Como resultado, experimentan rendimientos decrecientes.
La solución
El universo cinematográfico de Marvel, quizás la franquicia más exitosa de todos los tiempos, logra el equilibrio adecuado al (1) seleccionar la inexperiencia experimentada, (2) aprovechar un núcleo estable, (3) desafiar continuamente la fórmula y (4) cultivar la curiosidad de los clientes.
En solo una década, Marvel Studios ha redefinido la película de la franquicia. Sus 22 películas han recaudado unos 17000 millones de dólares, más que cualquier otra franquicia cinematográfica de la historia. Al mismo tiempo, tienen un impresionante índice de aprobación del 84% en Rotten Tomatoes (el promedio de las 15 franquicias más taquilleras es del 68%) y reciben un promedio de 64 nominaciones y premios por película. Vengadores: Endgame, lanzado en primavera, ha ganado críticas muy favorables y ha generado tanta demanda que los minoristas de entradas de cine en línea tuvieron que revisar sus sistemas para gestionar el número de solicitudes.
Kevin Feige, director de Marvel Studios, ofreció una explicación engañosamente sencilla en Variedad: «Siempre he creído en ampliar la definición de lo que podría ser una película de Marvel Studios. Intentamos que el público vuelva en mayor número haciendo lo inesperado y no simplemente siguiendo un patrón, un molde o una fórmula». El secreto parece ser encontrar el equilibrio adecuado entre crear películas innovadoras y mantener la suficiente continuidad para que todas formen parte de una familia coherente.
Lograr ese equilibrio es mucho más difícil de lo que parece. Hacer que una película sea lo suficientemente exitosa como para apoyar una franquicia es difícil: seis de las ocho películas de mayor presupuesto con peor rendimiento en 2017 estaban destinadas a iniciar nuevas franquicias. E incluso si la primera película funciona bien, las secuelas no suelen hacerlo: la mayoría de las franquicias ven un descenso constante en las puntuaciones de los críticos después de la primera película, lo que normalmente se refleja en su rendimiento comercial. El director de Iron Man, Jon Favreau, ha observado: «Es muy difícil evitar que estas franquicias se queden sin gasolina después de dos [películas]. El punto culminante parece ser el segundo, a juzgar por la historia». Para reforzar este punto, Ed Catmull, CEO de Pixar, describe las secuelas de películas como una forma de «bancarrota creativa». Eso podría explicar por qué Pixar ha producido secuelas de solo cuatro películas.
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Hasta el momento, Marvel no ha tenido ese problema. Veintidós películas en, la organización todavía puede renovar la noción de lo que puede ser una película de Marvel. Cuando Pantera Negra fue lanzado, a principios de 2018, estableciendo récords de taquilla, los críticos lo describieron como un «cambio radical» y un «sobresaliente realmente imaginativo» que proporcionó «una realidad vibrante pero convincente, mezclada con comentarios socialmente conscientes». Como lo puso Ty Burr en el Boston Globe, «La película no reinventa el género de los superhéroes sino que lo recupera y lo revitaliza —arquetipos, clichés y todo— para los espectadores hambrientos de soñar en su propia piel... La película no parece el contacto habitual de franquicia corporativa sino, más bien, el trabajo de una sensibilidad singular». Sin embargo, como otros críticos comentaron, la película seguía siendo inconfundiblemente Marvel.
¿Cómo y por qué logra Marvel combinar continuidad y renovación? Para responder a esa pregunta, recopilamos datos de cada una de las 20 películas de Marvel Cinematic Universe (MCU) estrenadas hasta finales de 2018, analizando 243 entrevistas y 95 entrevistas en vídeo con productores, directores y escritores, y 140 reseñas de críticos destacados. Analizamos digitalmente los guiones y el estilo visual de cada película y examinamos las redes de 1.023 actores y 25.853 trabajadores detrás de cámara, de película a película. Nuestro análisis de estos datos sugiere que el éxito de Marvel se basa en cuatro principios clave: (1) seleccionar por inexperiencia experimentada, (2) aprovechar un núcleo estable, (3) seguir desafiando la fórmula y (4) cultivar la curiosidad de los clientes. En las siguientes páginas exploraremos estos principios, mostrando no solo cómo los aplicó Marvel sino también cómo explican el éxito de las empresas en ámbitos muy diferentes.
1. Seleccione para la inexperiencia experimentada
En las películas, a quién contratas es una gran parte de lo que obtienes. Y como dice el refrán, «El mejor predictor del rendimiento futuro es el rendimiento anterior». Marvel Studios subvierte esta máxima de una manera fascinante: al contratar directores, busca experiencia en un ámbito en el que Marvel no tiene experiencia.
De los 15 directores de MCU, solo uno tenía experiencia en el género de los superhéroes (Joss Whedon había ayudado a escribir el guión de la película X-Men y había creado un arco de cómic aclamado por la crítica para Marvel). En cambio, tenían un profundo conocimiento de otros géneros: Shakespeare, terror, espionaje y comedia. A menudo venían de la escena indie. Esta experiencia les permitió aportar una visión y un tono únicos a cada película: Thor: El mundo oscuro tiene matices shakesperianos; Hombre hormiga es una película de atraco; Capitán América: El soldado de invierno es una película de espías; Guardianes de la galaxia es una ópera espacial vertiginosa. Además, la mayoría de los directores estaban acostumbrados a trabajar con presupuestos ajustados (sus presupuestos para películas previas a la MCU eran aproximadamente una séptima parte del tamaño de sus presupuestos de MCU).
Un buen ejemplo es la primera película de Marvel Studios, Hombre de hierro (2008), que supuso una doble apuesta por Favreau como director y Robert Downey Jr. como actor principal. Favreau proviene de un trasfondo independiente con películas pequeñas pero aclamadas por la crítica, incluyendo Swingers, elfo, y Zathura: Una aventura espacial. Era conocido por su habilidad para construir personajes interesantes y por su diálogo inteligente. No tenía experiencia trabajando en películas de acción de superhéroes de gran éxito, con su deslumbrante tecnología visual. Downey había demostrado su buena fe como un gran actor, quizás más notablemente en Chaplin, pero era igualmente conocido por sus recaídas en el uso indebido de drogas y nunca había sido elegido como protagonista de una importante película de acción. Cada uno aportó experiencia e inexperiencia, y como resultado, según el Hombre de hierro coprotagonista Jeff Bridges, un veterano de Hollywood, la producción a veces se sentía como «una película estudiantil de 200 millones de dólares».
Pero la combinación funcionó. El crítico de cine Roger Ebert describió la parte de experiencia de la ecuación de esta manera: «Tony Stark se crea a partir de la personalidad que Downey ha creado a través de muchas películas: irreverente, peculiar, autocrítica, sabio. El hecho de que a Downey se le permita pensar y hablar como lo hace mientras lleva todo ese hardware representa una decisión audaz del director, Jon Favreau». Ebert continuó para ilustrar el beneficio de la inexperiencia de Favreau con el género de superhéroes: «Muchas epopeyas f/x de gran presupuesto parecen abandonar sus historias a media hora del final, y simplemente arrojan efectos a la audiencia. Este tiene una trama tan ingeniosa que sigue funcionando sin importar cuán fuertes sean los impactos, cuán enormes sean las explosiones».
Marvel ha tomado decisiones similares para sus otras películas. Guardianes de la galaxia fue dirigida por James Gunn, que se había hecho un nombre con películas de terror de bajo presupuesto. Gunn eligió con éxito a Chris Pratt, el autodenominado «gordo mascota» de la comedia televisiva Parques y recreación, como superhéroe y construyó la película en torno a canciones de la década de 1970. Taika Waititi, que provenía de una formación en comedia extravagante y estudios de personajes y no tenía experiencia en el género de superhéroes, dirigió Thor: Ragnarok. Hizo un punto de crear distancia de las dos primeras películas de Thor y lanzó la nueva película como un carrete chisporroteo superpuesto con «Canción de inmigrantes» de Led Zeppelin. El New York Post El crítico observó: «[Waititi], que llega con un currículum de pequeñas y maravillosas indies, lanza a uno de los personajes más blandos de Marvel en un juego interplanetario de color caramelo... Es ingenioso, es extraño y va en contra de décadas de cómics hinchados y demasiado serios». Los críticos lo vieron como una buena dosis de autoparodia al MCU.
Las películas de superhéroes fueron una vez el beso de la muerte para actores con ambiciones artísticas.
Marvel Studios otorga a los directores un alto grado de control, especialmente en las áreas en las que tienen experiencia. Favreau, Gunn y Waititi describen que se les dio una libertad y un estímulo sorprendentes para hacer lo suyo. En una entrevista de 2008, Favreau dijo: «Podríamos sentarnos en el tráiler con los chicos de Marvel, con los productores y los actores, y hablar sobre en qué deberían basarse las escenas, lo que hemos rodado y lo que hemos aprendido, y hay mucha flexibilidad en el material, así que en muchos sentidos hay mucha libertad para probar cosas. formas diferentes... una verdadera sensación de frescura y descubrimiento en este proyecto». Al mismo tiempo, Marvel mantiene un estrecho control sobre los aspectos más taquilleros de la película, proporcionando mucha dirección en los efectos especiales y la logística. Feige explicó en 2013: «Cuando traemos al cineasta, es para ayudarnos a hacer algo diferente con todos esos recursos». La combinación es potente para ambas partes: los directores ven un aumento promedio de 18 puntos porcentuales en sus calificaciones de Rotten Tomatoes entre su película anterior y su película de MCU.
El negocio del cine no es el único sector que adopta este enfoque: las compañías energéticas contratan meteorólogos para que les ayuden a avanzar hacia soluciones energéticas sostenibles; los fondos de cobertura han contratado a jugadores de ajedrez de primer nivel con capacidades avanzadas de reconocimiento de patrones; las consultoras han renovado sus ofertas contratando moda diseñadores y antropólogos. El Cirque du Soleil contrató como director creativo a Fabrice Becker, que había ganado una medalla de oro olímpica en esquí libre para Francia en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992. El fundador de la Patagonia, Yvon Chouinard, dijo en un perfil de 1992 en Inc., «He descubierto que, en lugar de traer hombres de negocios y enseñarles a ser bolsas de basura, es más fácil enseñar a las bolsas de basura a hacer negocios». Para Patagonia, la experiencia «dirt bag» (practicar deportes al aire libre con pasión) proporciona un profundo conocimiento de los clientes, los productos y las formas de convertir a otros en un punto de vista sostenible.
Un buen ejemplo es Outfit7, una de las compañías multinacionales de entretenimiento familiar de más rápido crecimiento del planeta, fundada por ocho eslovenos. Es mejor conocido por su fenómeno mundial Talking Tom, cuyas aplicaciones encabezan las listas mundiales con cerca de 10 mil millones de descargas. Cuando un grupo de inversores asiáticos adquirió la empresa, nombraron a Žiga Vavpoti?, de 32 años, presidenta del consejo de administración. Vavpoti? se había unido a Outfit7 en 2014 y afirmó que nunca había descargado un juego de ordenador antes. Pero sí tenía una profunda experiencia trabajando en ONG y con emprendedores sociales. La mezcla de inexperiencia tecnológica y experiencia empresarial le permitió centrarse en el proceso de ampliación sin atascarse en los debates sobre tecnología.
Pocas empresas están dispuestas a asumir este tipo de apuesta. La investigación sobre la incorporación de empleados muestra que la mayoría elige por una experiencia que se superpone con su base de conocimientos existente o, incluso cuando selecciona una experiencia que no lo hace, se preocupan tanto por socializar al nuevo empleado que neutralizan efectivamente el valor de su experiencia externa. Están perdiendo una oportunidad importante, como ha demostrado Marvel.
2. Aproveche un núcleo estable
Para equilibrar los nuevos talentos, voces e ideas que aporta a cada película, Marvel se aferra a un pequeño porcentaje de personas de una a otra. La estabilidad que proporcionan permite a Marvel crear continuidad en todos los productos y crear una comunidad atractiva para nuevos talentos.
Comparamos la superposición entre películas en el equipo del grupo creativo principal (normalmente unas 30 personas por cada película) con la superposición de todo el equipo (unas 2.500 personas) y encontramos muchas más en el núcleo. En promedio, alrededor del 25% de un grupo principal se solapa de una película a otra (con un rango del 14% al 68%), y el equipo completo tiene un solapamiento promedio del 14% (con un rango del 2% al 33%). Como era de esperar, las películas de una serie muestran una mayor superposición de grupos: por ejemplo, de Capitán América: El soldado de invierno a Capitán América: Guerra Civil fue del 68%, y de Hombre de hierro a Iron Man 2 fue del 55%.
Un núcleo estable favorece la renovación, ya que ejerce una especie de efecto gravitatorio. La gente que no está en el centro está dispuesta a unirse a ella. Por ejemplo, las películas de superhéroes alguna vez fueron vistas como el beso de la muerte para actores con grandes ambiciones artísticas. Pero ganadores del Oscar como Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Forest Whitaker y Lupita Nyong'o han interpretado papeles en el MCU. Cate Blanchett, otra ganadora del Oscar, describió en una entrevista de 2017 lo que le gustaba de unirse al MCU: «Muy temprano, lancé muchas ideas al ring con Taika y con la gente de Motion Capture y el equipo de Efectos Especiales y luego tomaron [mis ideas] y corrieron con [ellas]. ¿Qué pasa si disparo esto? ¿Qué pasa si juego con mi capa? ¿Podrían salir cosas de eso?»
En retrospectiva, la atracción de estos actores por el alcance y los recursos del universo cinematográfico más exitoso del mundo puede no parecer sorprendente. Pero la atracción gravitatoria parece haber estado ahí desde el principio. Entrevistado en el set de la primera Iron Man, Paltrow dijo que había «firmado con sangre» para tres películas, algo que nunca había hecho antes. Actores como Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch y los protagonistas de Guardianes de la galaxia se han hecho eco de sus razones para hacerlo en entrevistas: se sienten invitados y empoderados para «hacer lo suyo», para explorar y colaborar en la construcción de personajes interesantes y matizados. Otra ganadora del Oscar, Brie Larson, se inscribió en siete películas como Capitana Marvel.
Incluso los colaboradores que pueden haber tenido una experiencia negativa con Marvel parecen estar abiertos a regresar. Zak Penn, un reconocido guionista (que coescribió Jugador uno listo), proporciona un ejemplo de ello. Reclutado para escribir el guión de El increíble Hulk, terminó teniendo que pelear por los créditos del guión con el actor principal de la película, Edward Norton. Penn pasó varios años escribiendo un guión para Los Vengadores, sólo para que Whedon se incorporara como director y posteriormente lo reescribiera desde cero. Muchos creativos rechazarían futuras colaboraciones tras experiencias como esas. Sin embargo, Penn está escribiendo un guión secreto para Marvel.
Los mejores clubes de fútbol de la UEFA Champions League durante la última década han prosperado con un enfoque similar. Barcelona, en su período de dominio mundial (2008-2015), mantuvo la continuidad al hacer crecer estrellas jóvenes de su propia academia y mantener la línea central del equipo año tras año, al tiempo que incorporaba nuevas estrellas (Luis Suárez, Neymar) para complementar el grupo principal. El Real Madrid había pagado tradicionalmente mucho dinero para traer superestrellas, las llamadas galácticos. Después de 2003, esta estrategia fue contraproducente, ya que el club luchó repetidamente por llegar a la fase final de la Liga de Campeones. Luego, el club cambió a un enfoque como el del Barcelona, creciendo un núcleo de jugadores jóvenes mezclados con estrellas y jugadores intermedios y un equipo directivo estable liderado por Zinedine Zidane, una ex jugadora. El Real Madrid ganó la Liga de Campeones tres veces seguidas sin precedentes (2016-2018). Su alineación inicial era casi exactamente la misma cada temporada, lo que lo convierte en el mejor club más estable de toda Europa. La estabilidad permitió a ambos clubes absorber mejor a los nuevos jugadores secundarios.
Un ejemplo de otro campo es Broken Social Scene, una banda que actúa más como un «colectivo musical». Comenzó como un dúo, pero sus álbumes incluyen artistas colaboradores de otras bandas que rotan dentro y fuera de Broken Social Scene. Por ejemplo, el segundo álbum del grupo incluyó a 11 artistas musicales. Ocho años después lanzó un álbum que incluía 28. El dúo original actúa como núcleo y los demás artistas actúan como periferia.
Organizaciones empresariales como 3M y Nestlé adoptan una estrategia similar. Sus estructuras organizativas clásicas se superponen con redes de equipos y las redes se supervisan para garantizar una evolución constante: entran nuevos miembros y otros se van. Las organizaciones que preservan el núcleo, revitalizan la periferia y comprenden las redes de relaciones pueden permitir la renovación, el dinamismo y la flexibilidad. Pueden atraer una afluencia de nuevas ideas al tiempo que permiten la continuidad manteniendo la estructura organizativa general casi intacta.
3. Sigue desafiando la fórmula
A menudo, las organizaciones son reacio a abandonar lo que hizo que un producto creativo tenga éxito. Pero los directores de Marvel Studios hablan de la voluntad de dejar ir los ingredientes ganadores en películas anteriores de MCU. Peyton Reed, directora de Ant-Man y la avispa, habló en 2018 sobre cómo su película se apartaba de las que le precedieron directamente ( Pantera Negra y Vengadores: Infinity War): «Queríamos estar en el género del crimen en términos de estructura y buscar cosas como novelas de Elmore Leonard y películas como Correr a medianoche y Después de horas... Siempre supimos que saldríamos después Pantera y Guerra infinita... Todos nos sentimos como: 'Está bien... Esto parece orgánico con lo que ya estábamos haciendo, pero también contrastará con lo que venía antes'».
Para determinar si esto era algo más que una palabrería, analizamos todas las películas en el MCU para ver si había evidencia de que eran formulaicas. ¿La gente estaba viendo la misma película una y otra vez?
Al principio la respuesta parecía ser sí. Todas las películas de MCU ofrecen superhéroes, villanos y un tercer acto con batallas culminantes que a menudo dependen en gran medida de efectos generados por computadora. Cada película también tiene un cameo del fallecido Stan Lee, el escritor de muchos de los cómics originales. Pero una inspección más cercana reveló algo más complejo. Experimentamos las películas a través del drama que generan, así como de la historia visual que cuentan. Para comprender esas dimensiones, realizamos un análisis textual computarizado del guión de cada película y un análisis visual de sus imágenes. También analizamos los elementos que los críticos destacados señalaron como desafiantes o renovadores del género cinematográfico de superhéroes. Nuestro objetivo era profundizar en si las películas diferían en cuanto a sus elementos dramáticos, visuales y narrativos.
Nuestro análisis del guión revela que las películas de Marvel muestran diferentes tonos emocionales (el equilibrio entre las emociones positivas y negativas expresadas verbalmente por los personajes). Por ejemplo, Iron Man 2 contiene mucho humor, incluida una escena en la que Nick Fury le dice a Iron Man, que está sentado dentro de una rosquilla grande que hace de señal para un comensal: «Señor, voy a tener que pedirle que salga de la rosquilla». Por el contrario, la próxima película, Thor, que se centra en que Thor decepciona a su padre y se le expulsa de su presencia, es cada vez más oscura y triste.
Las películas también son visualmente diferentes. Las variaciones más grandes incluyen las de Capitán América: El soldado de invierno a Guardianes de la galaxia a Vengadores: Era de Ultrón. Las tramas de la primera y la tercera tienen lugar en la Tierra, mientras que Guardianes tiene lugar en el espacio y en planetas alienígenas.
Además, las películas que alcanzan las calificaciones más altas de crítica (y audiencia) son las que se considera que violan el género de los superhéroes. El increíble Hulk y los críticos describen las dos primeras películas de Thor como «aburridas fórmulas» y «solo para los más jóvenes»; el público está «martillado con un cliché tras otro» y con una «extravagancia visual» exhaustiva. Por el contrario, los críticos encontraron Hombre de hierro notable por introducir realismo y profundidad y autenticidad inusuales en el personaje principal, Guardianes de la galaxia por su refrescante uso de canciones de los años 70 y su celebración de los inadaptados, Doctor extraño por sus visuales artísticos y su tono inteligente, Spider-Man: Regreso a casa por invitar a fantasías de responsabilidad vecinal en lugar de ultraviolencia intergaláctica, y Pantera Negra por sus comentarios sociales y personajes con conciencia política.
El público no solo parece tolerar la experimentación constante de Marvel, sino que se ha convertido en un elemento crítico de la experiencia MCU: los fans van a la próxima película en busca de algo diferente. Por el contrario, las franquicias que se han quedado más cerca de una fórmula ganadora se encuentran en problemas cuando intentan renovarse.
Tomar Star Wars: Los últimos Jedi. Fue aclamado por la crítica por sus visuales que eran sorprendentemente diferentes a los de las películas anteriores de la franquicia y por su voluntad de romper con el arco dramático de películas anteriores. Pero los fanáticos de la franquicia que tanto tiempo amaban veían estas violaciones como inaceptables, un sacrilegio. En consecuencia, más de 100.000 de ellos firmaron una petición en Change.org pidiendo a Disney que excluyera la película del canon de Star Wars. Los actores que interpretaban a algunos de los nuevos personajes fueron acosados y acosados en línea. Las películas de Star Wars habían seguido una fórmula que limitaba la capacidad de los directores de ofrecer innovaciones a la audiencia. Probar algo nuevo provocó una reacción violenta porque los fans de la franquicia no habían estado buscando nada nuevo.
Lo que muestra la experiencia de MCU es que las franquicias se benefician de la experimentación continua. Esta lección parece estar fuera del negocio del cine también. Por ejemplo, el minorista español de ropa Zara publica constantemente tiradas cortas de ropa nueva basada en tendencias recientes, a menudo de casas de moda de alta costura. Los competidores de Zara esperan que sus clientes visiten dos o tres veces al año, pero los clientes de Zara pueden visitarlos hasta cinco veces más, porque esperan que las nuevas ofertas infrinjan los supuestos anteriores.
4. Cultiva la curiosidad de los clientes
En el mejor de los casos, Marvel Studios despierta un intenso interés por los personajes, las tramas y los mundos completamente nuevos. Todo su universo tiene la sensación de un rompecabezas con el que cualquiera puede participar. Los espectadores se convierten en participantes activos dentro de una experiencia más amplia.
Marvel cultiva la curiosidad de varias formas. Una es involucrar a los clientes indirectamente como coproductores a través de las interacciones en las redes sociales. Este enfoque se basa en una larga tradición de Marvel de apoyar el crecimiento de las comunidades de fans, por ejemplo, mediante la inclusión de columnas de letras al final de los cómics. Las columnas permitieron a los fans actuar en público y a los creadores responder a los comentarios de los fans. Continuando con esta tradición, Favreau y otros directores de Marvel hacen uso de las redes sociales para mantenerse en contacto con la base de fans de los cómics, recogiendo ideas de salas de chat y tableros de mensajes.
Marvel genera expectación sistemáticamente por sus próximas películas poniendo «huevos de Pascua» en sus lanzamientos actuales que sugieren un producto futuro sin revelar la historia. El ejemplo más obvio son sus famosas escenas posteriores a los créditos. El primero de ellos se mostró al final de Iron Man, donde se presenta Nick Fury de S.H.I.E.L.D., interpretado por Samuel L. Jackson, sugiriendo a los fans que Iron Man podría formar parte de un universo más grande. Las películas también presentan elementos semi ocultos en pantalla y referencias que solo los fanáticos acérrimos notarán, o historias y desarrollo de personajes que se desarrollan en varias películas y productos. Por ejemplo, el Infinity Gauntlet, un arma que figura en gran medida en la decimonovena película, se puede ver de fondo en Thor, la cuarta película. Un arma igualmente importante, el Estado Mayor del Tribunal Viviente, se introdujo casualmente en Doctor extraño y puede presagiar la presencia de un nuevo personaje, llamado Living Tribunal, en futuras películas. En Thor: El mundo oscuro una pizarra está llena de ecuaciones, una de las cuales hace referencia a un arco de cómic sobre la captura del Doctor Strange al Increíble Hulk, potencialmente presagiando un giro argumental.
Las estrellas del universo cinematográfico de Marvel
La distribución de personajes clave en 22 largometrajes ilustra un equilibrio entre continuidad y renovación.
Los fanáticos devotos de los cómics reciben innumerables guiñidos, junto con referencias ocultas y explícitas a otras películas, internas o externas al universo. Los críticos y comentaristas se apresuran a captar los más obvios, incluidas las inspiraciones de En busca del arca perdida, El halcón maltés, y Star Wars en Guardianes de la galaxia y las numerosas alusiones a las películas de James Bond en Pantera Negra. Para los fans dedicados, una gran cantidad de blogs y sitios especializados ofrecen oportunidades para una mayor participación. Pantera Negra solo tiene varias docenas de sitios de este tipo, donde la gente comenta todo, desde imágenes de cómics, una referencia expresa a las zapatillas con cordones en Regreso al futuro II, alusiones a la cultura africana y la importancia de la escena de apertura en Oakland (donde creció el director, Ryan Coogler, y el grupo que originó los Panteras Negras) a un guiño sutil (o no) a la independencia de Gales y al muro de Trump contra México.
Otras organizaciones también han hecho crecer sus universos de innovación al curar un sentido de misterio y curiosidad. La noción de huevos de Pascua se originó en el videojuego Adventure de 1979 y desde entonces se ha expandido a otros videojuegos, cómics, medios domésticos y productos de software. Google utiliza este mecanismo para provocar alegría en los trabajadores, y recientemente celebró el 20 aniversario de su motor de búsqueda con una serie de huevos de Pascua que provocan nostalgia.
La marca Jordan de Nike genera curiosidad con características ocultas en cada nueva versión de sus zapatos: puntos braille en la lengüeta que deletrean «Jordan», una ventana que permite vislumbrar un vástago de fibra de carbono, citas sobre la superación de fallas grabadas con láser en la suela. De hecho, Nike utiliza muchas de las estrategias que hace Marvel: detalles que vinculan productos, secreto antes del lanzamiento de los productos y una amplia red de consumidores en línea que proporciona comentarios y, en el caso de Nike, permite a los clientes acceso anticipado a zapatillas de tiradas limitadas.
CONCLUSIÓN
La mayoría de los enfoques para sostener la creatividad y la innovación se centran en construir una cultura o seguir un proceso. Estos enfoques son útiles, pero no tienen en cuenta un hecho clave: en muchos contextos, un producto exitoso impone restricciones a lo que podría suceder. Los cuatro principios de Marvel Cinematic Universe ayudarán a las empresas a superar esas limitaciones, pero deben aplicarse en su conjunto. Seleccionar por inexperiencia experimentada (principio #1) sin un compromiso fuerte y sostenido de desafiar la fórmula (principio #3) y un equipo básico estable (principio #2) significará que la gente que tengas no podrá hacer lo que quieres que hagan. Del mismo modo, la falta de compromiso para desafiar la fórmula (principio #3) socavará el potencial de cultivar la curiosidad de los clientes (principio #4): Los huevos de Pascua inteligentes no pueden compensar una película de fórmula o una línea de productos aburrida. Si una empresa consigue disparar todos estos cilindros a la vez, construirá un motor de innovación sostenible y en constante renovación.
— Escrito por Spencer Harrison, Miha Škerlavaj Spencer Harrison,
