Lo que Stan Lee sabía sobre la gestión de personas creativas

Un estudio sobre el enfoque de Stan Lee en la gestión del talento creativo revela cuatro lecciones que son útiles mucho más allá de la industria del cómic. En primer lugar, mantenga a los talentos ocupados. Nada aburre más a los creativos que estar ocioso; Lee siempre se esforzaba por dar a sus artistas trabajo por hacer, incluso cuando hacían más trabajo del que la empresa podía publicar. En segundo lugar, no censure la creatividad. Si le pide a alguien que haga una tarea creativa, apártese de su camino. En tercer lugar, dé crédito a lo que se merece. Lee puso de relieve a sus artistas poniendo los créditos en la parte trasera de los cómics, algo que ninguna otra editorial hacía en esa época. En cuarto lugar, sueñe a lo grande. Lee siempre intentaba dar a conocer los cómics y hablaba de ellos como arte de verdad, digno de un estudio serio. Ese es el tipo de misión que saca lo mejor de las personas.

••• Stan Lee odiaba ver a un artista ocioso. El reconocido escritor y editor de cómics, que murió esta semana a los 95 años, pensaba que el talento ocioso era talento aburrido y que el talento aburrido era fácil de perder contra la competencia. También le molestaba personalmente que las personas que trabajaban estuvieran luchando por ganar suficiente dinero. Así que Stan se aseguró de ofrecer empleo continuo, a veces en detrimento de la empresa. En una anécdota famosa, Stan repartió más tareas de las que la empresa necesitaba y no se molestó en contarle al jefe Martin Goodman lo del inventario superfluo. Guardó los cómics sobrantes en un armario con la intención de usarlos cuando fuera el momento adecuado. Cuando Goodman vio el armario, ordenó a Lee que despidiera a todos los del bullpen. Lee siguió las órdenes de su jefe. Pero aun así pensaba que se trataba de un error. Argumentó que tenía que asignar las historias adicionales para invertir en su gente. Estudié a Lee para mi libro,[_Superjefes_](https://www.amazon.com/Superbosses-Exceptional-Leaders-Master-Talent/dp/1591847834/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1542128103&sr=1-1&keywords=superboss). Como yo [explicado en HBR](/2016/01/secrets-of-the-superbosses), un superjefe no es solo un muy buen jefe. No se limitan a crear una organización o superar un objetivo de ingresos, sino que identifican, forman y crean una nueva cartera de talentos. La forma en que Jon Stewart _Programa diario_ lanzó las carreras de nuevos comediantes, o Alice Waters lanzó las carreras de nuevos chefs. Al detectar, fomentar y desarrollar el talento, los superjefes, como los superhéroes de los cómics, tienen un impacto enorme. _Mantenga el talento ocupado_ fue solo una de las lecciones que aprendí del ejemplo de Lee. Una segunda lección, pero igual de importante, fue _no censure el talento_. Lee prefirió dejar que su talento resolviera los detalles creativos. Recordó haber trabajado en una tira cómica que utilizaba la palabra _palo Pogo_ en el chiste. El editor pensó que _palo Pogo_ no tendría éxito entre el público rural, y le dio instrucciones a Lee para que cambiara la broma para que el remate tuviera la palabra _patines de ruedas_ en cambio. Desmintió la broma, pero Lee la cambió de todos modos. Finalmente, la tira se retiró y Lee dijo: «Este tipo de censura, para mí, es casi indecente». Cuando contrata a un artista para que haga un trabajo, deja que lo haga. Lee[elaborado](https://www.amazon.com/Stan-Lee-Conversations-Comic-Artists/dp/1578069858), «Me parece que si una persona hace algo de forma creativa y cree que es así como debe hacerse, tiene que dejar que lo haga». Lee puso sus palabras en acción años después, cuando Hulk, una franquicia de Marvel, pasó a ser el tema de un popular programa de televisión en horario estelar. Él[estaba asombrado](https://www.amazon.com/Excelsior-Amazing-Life-Stan-Lee/dp/0684873052) para ver cómo el equipo creativo transformó Hulk para este nuevo medio, y se alegró de mantenerse alejado de su camino. «Aprendí muchísimas cosas sobre la televisión de la mano de Ken Johnson durante las numerosas conversaciones que tuvimos sobre la mejor manera de adaptarnos _El increíble Hulk_ a la televisión. El éxito de esa serie, bajo la dirección de Ken, demuestra sin lugar a dudas lo importante que es poner los proyectos creativos en manos de personas realmente creativas». Lee[disfruté](https://www.amazon.com/Stan-Rise-Fall-American-Comic-ebook/dp/B005L2B54C/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1542128005&sr=1-1&keywords=Stan+Lee+and+the+Rise+and+Fall+of+the+American+Comic+Book.&dpID=61uptJNo7ML&preST=_SY445_QL70_&dpSrc=srch) siendo bastante práctico como jefe, y extendió esa cortesía incluso a los empleados más jóvenes, que los jefes más tradicionales podrían haber dicho que eran demasiado verdes. Una tercera lección que aprendí del ejemplo de Lee: _dar crédito a lo que se debe_ . Suena muy sencillo, pero en realidad es muy raro. Una forma en que Lee daba crédito era creando una página de créditos, escrita en un tono hablador. La página de créditos era única en los cómics; hasta entonces, los artistas que dibujaban y entintaban las tablas habían permanecido en el anonimato. Los créditos podrían decir algo como esto: «Escrito con pasión por Stan Lee. Dibujado con orgullo de Jack Kirby. Enintado con la perfección de Joe Sinnott. Y rotulado con un bolígrafo Scratchy de Artie Simek». También habló del personal con frecuencia en su boletín mensual The Bullpen Bulletin. Estos aplausos de vez en cuando cambiaban o moldeaban las carreras de la gente de su departamento. Por ejemplo, a mitad de su carrera, Stan Lee apodó al artista Jack Kirby el «rey de los cómics», y Stan informó que era el «artista de artistas». Hasta el día de hoy, a Kirby se le conoce como el rey de los cómics o «El rey Kirby». Este tipo de publicidad no solo era buena para los artistas, sino que permitía que un lector joven se dedicara especialmente a su artista favorito. Calificó a ciertos artistas de artistas de Marvel, permitió a los lectores sentir otro nivel de intimidad con el producto y permitió a Lee promover sus carreras y fomentar la profesionalización del campo, otra de las pasiones de Lee. Por último, el ejemplo de Stan Lee es un recordatorio de _sueña a lo grande_. No hay mejor manera de motivar a los mejores. «Estamos intentando elevar el medio», dijo una vez [dijo](https://www.amazon.com/Stan-Lee-Conversations-Comic-Artists/dp/1578069858). «Estamos intentando que [los cómics] sean lo más respetables posible». Lee pensaba que los cómics tenían el poder de hacer comentarios sociales importantes, de ser incisivos, satíricos e inteligentes. Creía que llegaría un día en el que un adulto inteligente no se avergonzaría de que lo vieran paseando por la calle con una tira cómica, y se esforzaba constantemente por lograr ese objetivo. Sugirió que los cómics se estudiaran a nivel universitario y dijo: «Si la gente va a estudiar cine, televisión, ópera, ballet, conciertos, escultura, pintura y otros medios, también podrían estudiar cómics, ya que los cómics son un factor igual de profundo y fuerte a la hora de dar forma, mover y moldear los pensamientos de la gente». Argumentó que no había razón para que los cómics no se consideraran un arte viable. Esa actitud hizo que los mejores artistas quisieran trabajar con él. Lee no era perfecto, nadie lo es. En última instancia, reposicionó los cómics, profesionalizó la industria e impulsó las carreras de docenas de protegidos. Es un legado que cualquier jefe llamaría superación.