Art, Inc.

Haz que tu arte trabaje para ti.

¿Estás haciendo un gran arte pero cómo puedes venderlo? Sacrificar tus posesiones terrenales y llevar una vida de lucha hasta que "lo consigas" puede que haya sido la historia de algunos artistas famosos del pasado, pero hacer lo mismo no te servirá a ti.

Como artista de hoy en día que quiere tener éxito, no sólo necesitas tener tus habilidades creativas, sino también una buena mente para los negocios. Necesitas encontrar tu voz y tus valores, así como saber dónde anunciarte, cómo comercializarte y vender tu trabajo. El siguiente resumen te ayudará a hacer exactamente eso.

En este resumen, descubrirás:

• cómo encontrar tu voz como artista,
• cómo vender tu obra
• cómo vender tu obra
• y
• cómo presentarte a las galerías
• .

Ser auténtico es lo mejor que puedes hacer por ti como artista.

"Gran parte de lo que separa a los artistas de éxito de los que luchan es simplemente su mentalidad."

Tantos de nosotros queremos ser grandes artistas. Pero, ¿cómo lo conseguimos? ¿Estudiando a los artistas del pasado, emulándolos a ellos y a su estilo de vida? Por muy tentador que sea, hacer exactamente lo contrario es una idea mucho mejor.

Todos conocemos el "mito del artista muerto de hambre", la idea de que para crear algo que merezca la pena los artistas tienen que luchar y sufrir como Vincent van Gogh. Aunque muchos de nosotros nos aferramos a este mito, es mentira.

Ser artista profesional no implica necesariamente llevar una vida dura e intentar llegar a fin de mes. En realidad puede significar estar rodeado de personas que se preocupan por ti y te apoyan, como tu familia, amigos, mentores y círculo de artistas.

Lo que necesitarás para que tu creatividad siga prosperando es pasión, talento y trabajo duro. El lugar en el que vivas y la cantidad de lucha por la que pases son irrelevantes. Así que olvídate del mito del artista hambriento y deja de imitar a los artistas torturados del pasado.

A menudo la gente dice a los artistas que tienen que aprender de otros pintores consagrados o de maestros experimentados, pero la realidad es que el mejor arte es el que muestra la autenticidad y el verdadero funcionamiento interno del artista que lo ha creado. Es el arte que refleja tu historia y los acontecimientos que te han hecho ser quien eres.

Por tanto, si estás copiando a otra persona, no podrás innovar. Arriesgarte, probar diferentes técnicas en tu trabajo y utilizar diferentes temas para tu inspiración será mucho más valioso y merecerá la pena.

La buena noticia es que la inspiración está a tu alrededor. Para mantenerte inspirado, intenta llevar un diario y anotar tus observaciones y actividades. Nunca sabes cuándo un acontecimiento aparentemente insignificante puede convertirse en tu próxima fuente de inspiración.

Ser artista requiere que crees un negocio bien gestionado y basado en tus valores.

"Entender cómo gestionar un pequeño negocio es esencial para ganarse la vida como artista."

¿Así que quieres ser artista? ¡Fantástico! Pero primero pregúntate: "¿Quiero ganarme la vida con ello?". Si es así, necesitarás ser algo más que un artista; también necesitarás ser un empresario.

Para empezar a pensar en ti mismo en un sentido empresarial, lo primero que debes hacer es determinar qué tipo de imagen quieres proyectar. ¿Qué tipo de artista te gustaría ser? ¿Qué tipo de arte quieres hacer y cuáles son tus valores más importantes?

Si tu sueño es trabajar como ilustrador, considera qué materiales necesitarás. En cuanto a los valores, quizá el respeto al medio ambiente sea importante para ti, y quizá haya ciertas empresas para las que no trabajarías basándote en tus principios.

Independientemente del tipo de artista que quieras ser, llegar hasta ahí puede ser un proceso largo. Sin embargo, si identificas los pasos necesarios para alcanzar tu objetivo y los sigues, estarás bien encaminado.

Ponte en la situación del ilustrador. Si tu objetivo es trabajar como autónomo para grandes empresas, tendrás que encontrar un nombre para tu negocio, fotografiar tu trabajo para poder comercializarlo, utilizar un laboratorio de impresión de alta calidad para la impresión e idear una biografía llamativa para tu sitio web.

Como artista, puede resultar desagradable enfrentarse al mundo real. Sin embargo, se trata de una habilidad esencial que no debes descuidar.

Tendrás que dominar el papeleo, como la declaración de impuestos y la solicitud de permisos comerciales. Por ejemplo, si te dedicas a productos físicos como pinturas y esculturas, necesitarás un permiso para vender estos bienes. Ocuparse de estas tareas administrativas es vital, ya que no hacerlo podría acarrearte muchos problemas legales.

Trata de ver todas estas cosas como un cuidado de cada parte de ti como artista; esta mentalidad te mantendrá motivado a lo largo del camino.

La clave para ser un artista de éxito es promocionar, promocionar, promocionar.

"Promocionar tu trabajo puede ser tan creativo y satisfactorio como hacer tus obras de arte."

¿Qué es lo más importante en el proceso artístico? El arte en sí, ¿verdad? En realidad, por muy importante que sea crear tu arte, que tengas éxito o no depende de lo eficaz que seas promocionándolo. Así que, ¿cómo puedes mejorar tus habilidades de promoción?

Empieza por Internet, que ofrece un amplio espacio para promocionar tu obra. Asegúrate de tener un buen sitio web donde la gente pueda ver tu arte y leer sobre ti como artista. Haz que sea fácil de navegar y que tu trabajo esté disponible para que la gente lo vea. También querrás asegurarte de que tienes un nombre de dominio fácil de recordar.

El sitio web de la pintora canadiense Claire Desjardins,www.clairedesjardins.com es un buen ejemplo de un sitio web atractivo y fácil de navegar.

También puedes probar a escribir en un blog, donde puedes compartir tus pensamientos, inspiraciones y logros. Lo principal que hay que tener en cuenta al escribir en un blog es ser auténtico y escribir sobre cosas que te interesen.

También puedes utilizar los servicios de Internet.

También puedes utilizar las redes sociales como herramienta de promoción de tu trabajo, ¡pero no te pierdas en el abismo de las redes sociales! Muchos artistas caen en la trampa de escribir publicaciones en las redes sociales con tanta frecuencia que empiezan a descuidar su trabajo real.

Pero no te pierdas en el abismo de las redes sociales.

Además de utilizar las redes sociales, también puedes atraer la atención de la prensa. Para ello, elabora una lista de blogs y revistas con los que desees ponerte en contacto y consigue los nombres y direcciones de correo electrónico de sus editores. Pero antes de dirigirte a la prensa, necesitarás un kit de prensa. Esto incluye tus datos de contacto, comunicados de prensa, una biografía y tu CV. Así que asegúrate de tenerlo listo antes de enviar una solicitud de información.

Si consigues perfeccionar el arte de la promoción, no habrá quien te pare.

Crea, copia y vende tu arte como lo hacen los profesionales.

"Independientemente de cómo vendas tu obra, asegúrate de que tus clientes estén contentos: tanto los particulares como las galerías y las tiendas minoristas harán o desharán el éxito general de tu negocio. "

Ser artista en el mundo moderno es, en realidad, bastante genial, ya que puedes disfrutar de muchas ventajas que las generaciones anteriores nunca tuvieron.

Una ventaja principal es el acceso a la tecnología digital. Tanto si eres fotógrafo como pintor, la tecnología moderna es una verdadera ventaja. Una de estas tecnologías es la reproducción digital. Reproduciendo tu obra de esta manera, puedes vender tu arte a una multitud de personas.

Sin embargo, si quieres utilizar esta estrategia, debes conocer tus opciones.

En primer lugar, decide qué imágenes crees que apreciarán más tus clientes y considera tu nicho de mercado. Si quieres vender a galerías de renombre, asegúrate de elegir el papel y la tinta de mayor calidad y limita el número de copias que imprimes para garantizar que tu obra siga siendo valiosa. Probablemente querrás que tu obra se mantenga en las mejores condiciones durante el mayor tiempo posible, así que utiliza papel sin ácido de archivo y tinta de archivo. Esto protegerá tu obra de la desintegración.

Sin embargo, si quieres que tu arte llegue a un mayor número de personas, puedes optar por métodos de impresión más baratos y un mayor número de copias.

Sin embargo, cuando vendas o des a conocer tu arte, asegúrate de utilizar fotografías de la máxima calidad para mostrar tu obra.

Ahora, a vender tu arte. ¿Cómo sabes cuánto cobrar por él?

La forma en que crees tu arte te ayudará a establecer tu precio y los lugares en los que deseas venderlo. Tu precio debe cubrir tus costes, que incluyen el precio de la impresión, los materiales que has utilizado y la mano de obra.

Si quieres vender a un público amplio, puedes utilizar minoristas online como Etsy, Big Cartel y Shopify o incluso tu propio sitio web.

Si lo que buscas es vender a clientes de prestigio, tienes la opción de venderles tu trabajo directamente o incluso trabajar para ellos a comisión.

Si lo que buscas es vender a clientes de prestigio, tienes la opción de venderles tu trabajo directamente o incluso trabajar para ellos a comisión.

Sea cual sea la forma que elijas para reproducir o vender tu obra, respeta tu arte y recogerás los frutos.

Las exposiciones pueden ser una forma estupenda de mostrar tu obra al mundo.

"...Comprender las exposiciones y el mundo de las galerías te ayudará a planificar eficazmente las oportunidades y a tomar decisiones inteligentes."

Hay muchos artistas diferentes y todos tienen requisitos distintos a la hora de exponer sus obras.

Para muchos, el objetivo es convertirse en un artista de galería, un artista visual que muestre su obra en exposiciones. Así que veamos cómo hacerlo.

Como podrás suponer, una consideración esencial si quieres ser este tipo de artista es encontrar el espacio de exposición adecuado, ya que tu obra debe ser apropiada para la galería en la que deseas exponerla.

Cada galería tiene sus propias preferencias y orientación. A la galerista de San Francisco Jessica Silverman, por ejemplo, le gusta explorar "a los artistas y su relación con el consumo excesivo de imágenes", por lo que le interesa cómo los artistas se diferencian de los demás en el mundo del arte.

Si tienes una idea del tipo de galería en la que te gustaría exponer, puedes ponerte en contacto con algunas galerías potenciales utilizando Internet para localizar galerías específicas, preguntando a tu comunidad artística local o a un profesor de arte.

Una vez que hayas localizado algunas galerías que consideres adecuadas para tu obra, ponte en contacto con ellas, pero prepárate para esperar un tiempo, ya que una respuesta puede tardar meses.

Si te seleccionan para exponer en una galería, ponte en contacto con ellos.

Si te invitan a ir a la galería con tu portafolio, piensa qué llevar contigo. Deberías mostrar al menos dos obras de tu portafolio y llevar una copia de tu CV, incluida tu declaración de artista con una introducción a tu obra y por qué la has creado.

Si no puedes ir a la galería con tu portafolio, no te preocupes.

Si no encuentras una galería, no te preocupes. Siempre puedes organizar una exposición individual o colectiva en una cafetería, tienda, restaurante o incluso en tu propio estudio.

Sólo recuerda que, si organizas una exposición colectiva, tendrás que encontrar un lugar y asegurarte de que cada artista dispone de espacio para exponer su obra. También debes pensar en cómo vas a promocionarla utilizando tarjetas impresas, escribiendo comunicados de prensa o promocionándola en Internet.

Un camino potencialmente lucrativo para un artista es entrar en el mundo de la ilustración.

"La ilustración es una forma de arte única que no se define por su medio, sino por su contexto."

Así que ya hemos visto cómo empezar como artista de galería. Sin embargo, éste es sólo un camino que un artista puede elegir seguir. Otro camino gratificante que puede seguir es la ilustración.

El mundo de la ilustración es en gran medida comercial y tendrás que tener una buena idea de cómo venderás exactamente tu trabajo allí. Para ello, piensa primero en qué área deseas centrarte.

Aquí hay muchas opciones: podrías ilustrar invitaciones de boda, anuncios de nacimientos, logotipos, anuncios y libros, por nombrar sólo algunos.

Cuando hayas definido tu nicho, investiga los trabajos locales y empieza a solicitarlos. Tal vez quieras anunciar tus servicios a través de tu sitio web o de las redes sociales. También puedes ponerte en contacto con los directores artísticos de los sitios web que te gusten y participar en ferias de diseño como Printsource o Surtex.

Si consigues un trabajo, recibirás un informe sobre lo que tienes que ilustrar, el número y el tamaño de las ilustraciones y los plazos correspondientes. Asegúrate de leerlo detenidamente, sé consciente de lo que se requiere de ti y de quién tendrá los derechos de propiedad del trabajo final.

Betsy Cordes, consultora de licencias y gerente creativa, aconseja a los ilustradores que cuando revisen los contratos recuerden que ellos deben poseer los derechos de autor de su trabajo. Recuerda que estás alquilando tu trabajo sólo para un fin concreto y durante un periodo de tiempo determinado.

Si quieres llegar a las empresas más grandes para las que ilustrar, puede que merezca la pena contratar a un agente. El trabajo del agente consiste en utilizar sus contactos para promocionarte a ti y a tu trabajo a través de las redes sociales, los medios impresos y las ferias comerciales. Los agentes pueden ser útiles, pero suponen un gasto añadido, y por muy buenos que sean, no pueden convertir a un mal artista en un gran artista

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Por último, recuerda que cuando tomes decisiones y trates con negocios comerciales debes ser fiel a ti mismo. Así no te equivocarás.

Disfruta de tu tiempo productivo e improductivo.

"Como artistas, podemos tener un éxito enorme, pero también tenemos la responsabilidad de mantenernos fieles a nuestros valores y a nuestros compromisos con nosotros mismos, nuestros seres queridos y nuestras familias."

El movimiento constante mantiene a los artistas trabajando y en el flujo. Pero tomarse descansos de vez en cuando es igual de importante y experimentar picos y valles es normal.

Si estás en una situación de estrés, no te preocupes.

Si estás pasando por un periodo de inactividad en tu carrera, no significa que tengas que dejar de trabajar en nada. Puedes aprovechar el tiempo de inactividad para renovar tu cartera de trabajos, emprender un proyecto personal, establecer nuevos contactos con gente de la escena local o incluso aceptar una residencia. Esto puede ser muy beneficioso para ayudarte a evolucionar artísticamente.

También puedes considerar la posibilidad de enseñar a otros, lo que puede ser estupendo para expandir la creatividad y reactivar técnicas olvidadas hace tiempo. Además, compartir tus conocimientos y experiencia con los demás puede ser estimulante y gratificante. Puedes estudiar la posibilidad de enseñar a través de galerías o empresas, o incluso puedes enseñar en línea.

En el flujo y reflujo de ser artista, a veces el trabajo puede acumularse. Cuando esto ocurre y tienes varios proyectos en marcha, es buena idea dedicar algo de tiempo a la organización.

Utiliza una simple lista de tareas o un calendario, o prueba Google Task o Todoist. Existen muchas opciones para la autoorganización. Y recuerda que siempre puedes contratar a un ayudante, si tu economía te lo permite.

Independientemente de si puedes permitirte una ayuda, aprender a ser asertivo y decir no a las tareas que no puedes añadir a tu agenda puede hacerte la vida más fácil. Puede que incluso te des cuenta de que decir no a una oportunidad te permite aprovechar otra mejor.

Intenta mantener siempre una actitud asertiva.

Intenta mantener siempre el equilibrio. Puedes equilibrar tu vida laboral asegurándote de tomarte intervalos regulares para la familia, los amigos, meditar, hacer ejercicio y comer sano. Estas cosas te ayudarán a mantener los pies en la tierra y a ser capaz de afrontar los momentos de estrés extremo.

Recuerda, el éxito significa equilibrar el trabajo y tu vida fuera del trabajo.

Conclusiones

Olvídate del mito del artista luchador. Con una mentalidad emprendedora y algunos conocimientos de promoción y marketing, no hay nada que te impida llevar tu arte y ganarte la vida con él.

Consejos Accionables:

Empaquetar ¡

El embalaje importa más de lo que crees! Empaqueta tu arte con cuidado y consideración. ¿Por qué ibas a pasar tanto tiempo creando algo sólo para cubrirlo con un envoltorio cutre? Presenta tu arte de la mejor manera que puedas y no olvides asegurarlo contra robo o daños si es necesario.

Embalaje.

No te sientes a esperar a los demás. No deberías tener que esperar la respuesta de una galería para poder exponer tu obra. En lugar de eso, pregunta en pequeños cafés y tiendas si quieren exponer tu obra o reúne a algunos amigos artistas y buscad un espacio local donde exponer vuestro trabajo. Todo lo que hace falta es un poco de motivación e incentivo para dar a conocer tu obra.